音楽に関わる人々はあまたいるが、演奏だけでなく、楽器制作の段階から音作りに取り組むミュージシャンは少数だろう。
ネイティブ・アメリカンのフルートから独自のライアー（竪琴）まで手がけ、
音の世界を表現する創作音楽家のガイネさんはそうした一人だ。
自分の使う道具を手作りする──それは既製品を利用する現代の消費者ではなく、
自給自足や手仕事で食べ物や道具をまかなっていた、昔からの暮らし方にも通ずる。

　楽器作りを決意したものの、日本ではマイナーな楽器であるサーランギーで生計を立てるのは難しい。そんな時、たまたま自宅に遊びに来た友人を通じて出会ったのが、ネイティブ・アメリカンのフルートだった。元々、彼らの世界観や考え方に深く共鳴していたガイネさんは、友人から作り方を教わった翌日から制作に取り掛かり、段々と演奏もするようになっていった。
　「ただ、最初は山の中でインディアンフルートを吹いていても、違和感が自分の中でありました。当時は東京から引っ越してきたばかりで、自然の世界と自分がしっかり繋がっていなかったからでした。最初に住んだ家は沢の近くの小さな集落にあって、皆、沢の水で生活していました。外と内の区別があまりないような家に住んでいたので、自然の音も入るし、周りにはいろんな生き物もいて、まさしく自然の世界の波動と共に生活する暮らしに馴染むうちに、感じていた違和感も消えていきました」
　そして、マインドも変化していく。
　「自然の持っている波動やサウンドは、こんなにも人の心身に影響を与えていると分かったのです。そして、自然を突き破るような音楽ではなく、自然と共にあるサウンドというか、共存できる音楽を表現したいと思い始めたんです」

雑味成分は豊かさ

　その表現の手段として選んだ、民族楽器の魅力とは何だろうか。
　「民族音楽は皆、シンプルに表現していて、その中に心地よさがありますよね。あと、民族楽器の良いところは、誰が弾いても、吹いても、結構良い音が出るし、単体で弾いても、良い感じになる。西洋の楽器は、上手い人がやらないと、良い音が出ないんですよね」
　その違いは、「音の成分」にあるという。音は、一つの周波数だけでなく、いろんな「雑味成分」が入って一つの音を構成している。
　「分かりやすく言うと、例えば人間の声って、一人一人の成分が違うから、それぞれ固有の声になっているんです。民族楽器はそういう感じなんですよ。ところが西洋の楽器って、雑味成分をできるだけ取ってスマートにして、オーケストラなどの集団の中でも特定の音ができるだけ聞こえるように調整しているんです。民族楽器はそのように研ぎ澄まされた音ではないので、集まって演奏すると、ボワーッとなってしまうんです。」
　人間の声から雑味成分を取り除いてしまうと、どうなるのだろうか。
　「大袈裟に言うと、ボーカロイドの声になるんです。ボーカロイドでは、基本的には誰も癒やされないじゃないですか。雑味成分が豊かさになっているんです」
　綺麗に刈り込まれて整備された庭園も美しいが、野趣あふれる自然な庭も簡素ながら味わい深い。私たちの価値付けや二元性を超え、すべてを包含する大自然の本質は、豊穣さなのだ。
　自然の持つ豊かさに寄り添った音作りは、「元々、白を黒にする、無理矢理変えてやるというタイプの人間じゃないから、それが良かったのかな」と自己分析するガイネさん。
　「あまり人に言ったことないですけど、自分ができることや自分が特徴的にできることをやっていくのが、今生においての自分の使命だと思っています。ただ、性格的に、あまり根を詰めて『どうだ！』というキャラじゃないんで、すごくゆっくりですけど、自然界の波動、人や生き物たちの関わりを音楽でさらに突き詰めていきたいと思っています」
　これまで、音楽活動以外にも、福島の子供たちの保養や環境保全など、地域社会に関わる活動も続けてきた。ふるさと感覚を初めて味わうことのできた藤野に対し、楽器作りで還元していきたいと語る。
　「例えば体の悪い人がここに半分仕事で制作に来たりとか、これから何したらいいか分からないような若者が一時的に楽器を作ってみたりするとか、そういう場ができたら良いなって、昔から思っているんです」
　昔ながらの在り方を音の世界で実践するガイネさん。ゆくゆくは、伝統楽器になりうるものの創作も手掛けたいそうだ。「100年、200年経ったら多くの人が使っていた、伝統楽器になっていた、というものを生み出したいんです」。
　そのビジョンは、未来の豊穣な音の世界へとまっすぐに伸びていく。

自然の世界の波動と共に生活する暮らしに馴染むうちに、
感じていた違和感も消えていきました。